KOŠICE. Po Falstaffovi vstúpi v piatok 22. februára do Štátneho divadla Košice aj ďalšie spojenie dvoch géniov – Giuseppe Verdiho a Williama Shakespeara.
Košická opera uvedie po 38 rokoch v premiére novú inscenáciu opery Othello v hudobnom naštudovaní Viniciusa Kattaha a v réžii maďarského režiséra Viktora Nagya.
Pre Verdiho bol Shakespeare a jeho tvorba takmer celoživotnou „láskou“.
Už v prvopočiatkoch svojej skladateľskej kariéry napísal operu Macbeth, ale vrcholné spojenia talianskeho skladateľa a anglického dramatika sa zrodili až na sklonku skladateľovho života. A dokonca veľmi prekvapujúco.
„Keď Verdi ako 57-ročný v roku 1871 uviedol Aidu, hovoril, že je to jeho posledná opera. A naozaj sa na dlhé roky ako operný skladateľ odmlčal. V tom čase napísal svoje skvelé Requiem. Až do doby, kým ho neoslovil Arrigo Boito s libretom Othella. Tento návrh Verdi takmer päť rokov spracovával, aby napokon vo veku 74 rokov dokončil a premiéroval Othella. Hovorilo sa, že tak ako má niekto na nočnom stolíku Bibliu, tak na ňom mal Verdi takmer celý život Shakespeara. Po premiére Othella Boito Verdimu povedal, že teraz divákov rozplakali a treba ich aj rozosmiať. Ponúkol mu Falstaffa, ktorý mal premiéru v čase, keď mal Verdi už 80 rokov,“ hovorí dramaturg Peter Hochel.
Odstup šestnástich rokov medzi Aidou a Othellom spôsobil, že vzniklo dielo, ktoré by od Verdiho nikto nečakal, dielo, ktoré patrí k vrcholom nielen Verdiho tvorby, ale opernej literatúry vôbec.
Bez modernizujúcich prvkov
Podľa riaditeľa košickej opery Karola Kevického uvedenie Othella nadväzuje na dramaturgickú líniu spojenia Verdiho a Shakespeara v opere.
„Na Falstaffa a Othella chceme nadviazať Gounodovou operou Romeo a Júlia a tetralógiu Shakespeara v opere uzavrie Boitov Mefistoteles, v ktorom Boita predstavíme nie ako libretistu, ale ako skladateľa,“ hovorí Kevický.
Inscenačný tím novej opernej inscenácie viedol maďarský režisér Viktor Nagy, ktorý si prizval svojich najbližších spolupracovníkov, scénografa Balázsa Horesnyiho a kostýmovú výtvarníčku Erzsébet Rátkai.
Výsledkom je výpravná inscenácia v Košiciach dávno nevidenou scénou a zaujímavými kostýmami.
„Na prvý pohľad tento príbeh nie je viac ako bežný novinový článok: niekto zo žiarlivosti zabije manželku a sám spácha samovraždu. Dnes o podobných udalostiach čítame bežne. Predsa len, keď sa Shakespeare rozhodol podobnú tému spracovať, nikdy to nebola náhoda a vždy z toho vznikol ojedinelý ľudský príbeh, ktorý nie je tuctový a vždy zasiahne. Othello, ale nie je všedný človek. Je to veliteľ Cypru, verný sluha benátskej spoločnosti, Maur, ktorý napriek svojmu „nedôstojnému“ pôvodu dosiahol všetko, čo môže človek v živote dosiahnuť,“ hovorí Viktor Nagy, podľa ktorého je Verdi rovnaký génius javiska ako Shakespeare.
Aj preto je jeho videnie Othella v súlade s časom, v ktorom sa príbeh odohráva a s plným rešpektom k pôvodnej partitúre a libretu bez modernizujúcich prvkov.
Vytiahli aj väčšinou škrtanú scénu
Slová režiséra potvrdzuje aj Vinicius Kattah, ktorý operu hudobne naštudoval.
„Verdi svojim Othellom dosiahol absolútne nový rozmer vo svete opery. Hudba skladateľovho Othella vraví sama za seba. Dokonale v nej obsiahne všetky Shakespearove témy a polohy. Lásku, nenávisť, pomstu, túžbu, žiadostivosť, moc. Všetko toto zobrazuje aj jeho jedinečná harmónia, inštrumentácia, spád...,“ zamýšľa sa Kattah.
S orchestrom sa podľa vlastných slov snažil skúmať rozdiely v charaktere a citoch všetkých postáv.
„Snažili sme sa klásť dôraz na silu celého textu, slov, skutočnú rozdielnosť zvukových farieb medzi sólistami a ich sprievodom,“ vraví Kattah.
Podľa neho by Verdiho Othella malo hrať každé svetové divadlo, a mal by ho vidieť každý z milovníkov opery.
Zaujímavosťou hudobného naštudovania je aj scéna s detským zborom, ktorá sa v drvivej väčšine pri uvádzaní Othella škrtá.
Tá prináša nielen zvláštnu inštrumentáciu, ale aj možnosť pre prezentáciu Detského operného štúdia, ktoré už niekoľko rokov vedie pri košickej opere zbormajster Lukáš Kozubík.
Lehotského ôsmy Othello, Tóbiszov druhý
Nové košické naštudovanie Othella bude v titulnej postave Othella aj návratom tenoristu Michala Lehotského na dosky košického divadla.
Pre toho je táto postava jeho životom, od roku 2012 ju v Košiciach bude spievať už v ôsmej inscenácii.
„Slovenské národné divadlo Bratislava, Cyprus (áno, ten Cyprus, kde sa Othellov príbeh odohral ...) – Festival Aphrodite s bratislavským SND, PaSkaret Festival vo Švédsku, Národné divadlo Ľubľana, Tai-pei na Taiwane, Graz v Rakúsku, Augsburg v Nemecku. Toto je 7 operných javísk, na ktorých som stvárnil Verdiho Othella za posledných 7 rokov. V tejto opere je celý rad veľkých tém a úchvatný prúd fenomenálnej Verdiho hudby. Ale pre mňa je najväčšou témou láska, ktorú si Othello zamenil s „vlastnením“ Desdemony. Prekvapivo často aj v dnešných vzťahoch vidíme tento omyl. Namiesto „dávania sa vzájomne“ sa ľudia až príliš často vzájomne ‚vlastnia‘,“ zamýšľa sa Lehotský.
Pre domáceho Titusza Tóbisza je Othello rola, po ktorej vždy najviac túžil.
„Keď som si pred dvadsiatimi rokmi vypočul mojich obľúbených spevákov (R. Vinay, J. Vickers, M. Del Monaco) na starých slávnych nahrávkach, už som si nevedel predstaviť svoj život bez tohto partu. S Othellom som debutoval v Národnom divadle moravsko-sliezskom v Ostrave; tu v Košiciach sa s ním chcem popasovať po druhýkrát. Ale táto rola svojou náročnosťou po speváckej i hereckej stránke mi nedovolí „sedieť na vavrínoch“ a budem na nej pracovať snáď do konca života,“ hovorí Tóbisz.
V ďalších postavách uvidia diváci domácich i hosťujúcich sólistov.
Desdemonu hrajú a spievajú Lucie Kašpárková a Janette Zsigová, Jaga Marek Gurbaľ a Marián Lukáč.
Okrem nich sa sa môžu milovníci opery tešiť aj na Jaroslava Dvorského a Maksyma Kutsenka, Antona Baculíka a Zdenka Vislockého, Michala Onufera a Apostola Milenkova, Dmytra Dubrovského a Mihály Podkopájeva.
Vieru Kállayovú a Alenu Kropáčkovú a Štefana Hundžu a Martina Kovácsa.
Najdôležitejšie správy z východu Slovenska čítajte na Korzar.sme.sk. Všetky správy z Košíc nájdete na košickom Korzári
